À l’occasion de la London Craft Week 2026, notre showroom eba Marylebone à Londres s’est transformé en véritable galerie immersive dédiée à l’artisanat contemporain coréen. Pendant cette semaine incontournable du design et des métiers d’art, eba a accueilli l’exposition “One of a Kind Edition”, une scénographie singulière mettant en lumière des artistes et designers venus de Corée du Sud autour d’un dialogue entre art, matière et usage.
Chaque pièce présentée dans le showroom racontait une histoire : celle du geste, du temps, de la transmission et de la relation entre l’objet et le quotidien. Pensée comme une expérience immersive, l’exposition brouillait volontairement les frontières entre œuvre sculpturale et objet fonctionnel, dans un décor où la table devenait le point central de la narration.
Une exposition immersive au cœur de la London Craft Week
“Tabled”, première édition de “One of a Kind Edition”, réunissait plusieurs artistes contemporains autour d’une mise en scène inspirée du repas partagé. Les œuvres étaient installées sur une longue table pensée comme un espace de célébration, de mémoire et de rencontre.
En accueillant cette exposition pendant la London Craft Week, eba Marylebone affirme son attachement à la création artisanale, aux matériaux nobles et aux expériences sensorielles. Le showroom devient ainsi un lieu de conversation entre architecture intérieure, design et métiers d’art internationaux.
Cette édition mettait particulièrement à l’honneur des créatrices et créateurs sud-coréens dont les pratiques explorent le textile, le métal, la céramique, le bois et le verre. Toutes les œuvres exposées étaient réalisées à la main et proposées en pièces uniques.
Sooyon Kim : entre textile traditionnel et poésie minérale
Artiste textile et directrice créative multidisciplinaire, Sooyon Kim développe un univers délicat où le tissu dialogue avec la pierre. Ses créations présentées chez eba associent des textiles traditionnels coréens, notamment le chanvre et le ramie, à des éléments minéraux symbolisant la mémoire et les récits personnels.
À travers ses œuvres “The Hanging Spirit” et “Bojagi No.1”, l’artiste invite à une réflexion sur le temps, la spiritualité et les liens invisibles entre les personnes et les espaces. Les pierres suspendues deviennent des objets de contemplation et de protection, tandis que les tissus translucides apportent légèreté et mouvement à l’installation.
Le travail de Sooyon Kim a notamment été publié dans The World of Interiors ainsi que dans l’ouvrage coréen Jeoung - Korean Design Book.
Jihyun Kim et ses céramiques inspirées des légendes coréennes
Avec sa série “The Salty Fairy”, la céramiste Jihyun Kim propose des pièces organiques et presque irréelles, inspirées des champignons et des croyances ancestrales autour du sel en Corée.
Formée au Royal College of Art de Londres, elle travaille les émaux “gloop glaze” afin de créer des formes défiant la gravité. Ses sculptures-céramiques évoquent à la fois la magie, la nature et les rituels protecteurs.
Les œuvres exposées au showroom eba Marylebone comprenaient notamment “The Salty Fairy Danji”, “The Salty Fairy Enoki” et “The Salty Fairy Ring”.
L’artiste bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance internationale : sa série “The Salty Fairy” a récemment intégré les collections du National Museum of Scotland.
Yeo Dong Yun : le métal comme sculpture du mouvement
Dans un registre plus sculptural, Yeo Dong Yun explore les possibilités du métal à travers une série d’objets inspirés du concept coréen “Jung Jung Dong”, que l’on peut traduire par “le mouvement dans l’immobilité”.
L’artiste travaille différentes techniques comme le martelage, le forgeage ou encore le brossage du métal afin de donner vie à des pièces à la fois utilitaires et artistiques.
Parmi les créations exposées figuraient des plateaux, couverts, bougeoirs et objets d’art de la table aux lignes organiques et texturées. Les matériaux utilisés (aluminium, cuivre argenté, laiton ou feuille d’argent) reflétaient subtilement la lumière dans l’espace du showroom.
Yezi Lee : le bois travaillé comme une matière vivante
L’artiste Yezi Lee présentait une série d’objets en bois réalisés selon la technique traditionnelle coréenne du Sang Gam, un procédé d’incrustation permettant de créer des motifs délicats dans la matière.
Ses créations s’inspirent directement de la nature et de la volonté de réduire le gaspillage de matériaux. Chaque pièce révèle les textures naturelles du bois et met en avant le vieillissement naturel de la matière au fil du temps.
Coffrets, plateaux et objets de rangement composaient un ensemble à la fois minimaliste et profondément artisanal.
Le verre réinventé par Multeo et Hyejung Yoo
Le collectif Multeo, fondé par Yaiji Kim et Sangjun Choi, présentait des pièces en verre et métal inspirées de la cérémonie du thé coréenne.
Leur série “Silver Ball” explore l’harmonie entre transparence, métal et lumière à travers des verres, plateaux et bols aux silhouettes épurées. Les œuvres dégagent une sensation de calme et de simplicité, en écho aux rituels du thé et à l’art de recevoir.
Enfin, Hyejung Yoo exposait ses créations en verre aux teintes poudrées et translucides. Ancienne céramiste devenue artiste verrier, elle développe des objets du quotidien où la lumière devient un élément central de la composition.
Un vernissage placé sous le signe du partage
Le vernissage de “One of a Kind Edition” a réuni collectionneurs, designers, architectes et artistes au sein du showroom eba Marylebone. Dans une atmosphère intimiste et conviviale, les visiteurs ont découvert les œuvres au fil d’un parcours immersif rythmé par les échanges avec les artistes, une performance musicale live et une scénographie pensée autour de l’art de recevoir.
Avec cette exposition organisée pendant la London Craft Week 2026, eba Marylebone confirme sa volonté de faire dialoguer architecture intérieure, création contemporaine et savoir-faire artisanaux internationaux.
“One of a Kind Edition” a offert aux visiteurs une expérience immersive où chaque objet racontait une histoire de matière, de geste et de culture. Une approche qui résonne pleinement avec l’univers eba : des espaces pensés avec sensibilité, où le détail et la qualité artisanale occupent une place essentielle.
