Con motivo de la London Craft Week 2026, el showroom de eba Marylebone en Londres se transformó en una galería inmersiva dedicada a la artesanía coreana. Durante esta destacada semana del diseño y la artesanía, eba acogió la exposición ‘One of a Kind Edition’, una instalación única que reunió a artistas y diseñadores de Corea del Sur, explorando la relación entre arte, material y función.
Cada pieza presentada en el showroom contaba una historia: una historia de oficio, tiempo, tradición y de la relación entre el objeto y la vida cotidiana. Concebida como una experiencia inmersiva, la exposición desdibujaba intencionadamente los límites entre obra escultórica y objeto funcional, en un entorno donde la mesa se convertía en el eje central del relato.
Una exposición inmersiva en el corazón de la London Craft Week
‘Tabled’, la primera edición de ‘One of a Kind Edition’, reunió a varios artistas contemporáneos en torno a una escenografía inspirada en las comidas compartidas. Las obras se dispusieron sobre una larga mesa concebida como un espacio de celebración, memoria y encuentro.
Al acoger esta exposición durante London Craft Week, eba Marylebone reafirma su compromiso con la artesanía, los materiales de alta calidad y las experiencias sensoriales. El showroom de eba se presenta así como un lugar de diálogo entre la arquitectura interior, el diseño y la artesanía internacional.
Esta edición puso un énfasis especial en creadores surcoreanos cuyas prácticas exploran el textil, el metal, la cerámica, la madera y el vidrio. Todas las obras expuestas eran piezas únicas realizadas a mano.
Sooyon Kim: entre los textiles tradicionales y la poesía mineral
La artista textil y directora creativa multidisciplinar, Sooyon Kim crea un universo delicado en el que el tejido interactúa con la piedra. Las piezas que presentó en eba combinan textiles tradicionales coreanos, especialmente el cáñamo y la ramio (de aspecto similar al lino), con elementos minerales que evocan la memoria y las narrativas personales.
A través de sus obras ‘The Hanging Spirit’ y ‘Bojagi No.1’, la artista invita a reflexionar sobre el tiempo, la espiritualidad y las conexiones invisibles entre las personas y los espacios. Las piedras suspendidas se convierten en objetos de contemplación y protección, mientras que los materiales translúcidos aportan una sensación de ligereza y movimiento a la instalación.
El trabajo de Sooyon Kim ha sido publicado en revistas como ‘The World of Interiors’, así como en la publicación coreana ‘Jeoung-Korean Design Book’.
Jihyun Kim y la cerámica inspirada en las leyendas coreanas
Con su serie ‘The Salty Fairy’, la ceramista Jihyun Kim presenta piezas orgánicas, casi surrealistas, inspiradas en los hongos y en las creencias ancestrales sobre la sal en Corea.
Formada en el Royal College of Art de Londres, trabaja con esmaltes ‘gloop-glaze’ para crear formas que desafían la gravedad. Sus esculturas cerámicas abordan la magia, la naturaleza y los rituales de protección.
Algunas de las obras expuestas en el showroom eba Marylebone fueron ‘The Salty Fairy Danji’, ‘The Salty Fairy Enoki’ y ‘The Salty Fairy Ring’.
En la actualidad, la artista ha alcanzado reconocimiento internacional: su serie ‘The Salty Fairy’ ha sido recientemente incorporada a la colección del Museo Nacional de Escocia.
Yeo Dong Yun: el metal como escultura del movimiento
Utilizando un formato más escultórico, Yeo Dong Yun explora las posibilidades del metal a través de una serie de objetos inspirados en el concepto coreano de ‘Jung Jung Don’, que puede traducirse como ‘movimiento en la quietud’.
La artista trabaja con distintas técnicas como el martillado, el forjado y el cepillado del metal para dar vida a piezas que son a la vez utilitarias y artísticas.
Entre las creaciones expuestas se encontraban bandejas, cuberterías, candelabros y piezas de mesa con líneas orgánicas y texturizadas. Los materiales utilizados (aluminio, cobre plateado y lámina de plata) reflejaban la luz de forma sutil a través del showroom.
Yezi Lee: la elegante artesanía en madera
La artista Yezi Lee presentó una serie de objetos de madera realizados mediante la técnica tradicional coreana de incrustación, conocida como ‘sanggam’, que permite crear patrones decorativos dentro de la madera.
Sus piezas están directamente inspiradas en la naturaleza y en el deseo de reducir el desperdicio de material. Cada objeto revela las texturas naturales de la madera y pone en valor su envejecimiento con el paso del tiempo.
Pequeñas cajas, bandejas y piezas de almacenaje componían una colección minimalista y profundamente artesanal.
Vidrio reinventado por Multeo y Hyejung Yoo
El colectivo Multeo, fundado por Yaiji Kim y Sangjun Choi, presentó objetos de vidrio y metal inspirados en las ceremonias del té coreanas.
Su serie ‘Silver Ball’ explora el equilibrio entre transparencia, metal y luz a través de vasos, bandejas y cuencos de siluetas sencillas. Las piezas evocan sensaciones de calma y simplicidad, en sintonía con los rituales del té y el arte de recibir.
Por último, Hyejung Yoo presentó sus creaciones de vidrio en polvo y translúcido. Antiguamente ceramista y actualmente artista del vidrio, desarrolla objetos cotidianos en los que la luz se convierte en un elemento central de la composición.
Un evento privado centrado en el intercambio
La visita privada de ‘One of a Kind Edition’ reunió a coleccionistas, diseñadores, arquitectos y artistas en el showroom eba Marylebone. En un ambiente íntimo y cercano, los visitantes descubrieron las obras a través de un recorrido inmersivo, acompañado de conversaciones con los propios artistas, una actuación musical en directo y una instalación concebida en torno al arte de recibir.
Con esta exposición, organizada durante London Craft Week 2026, eba Marylebone reafirma su deseo de conectar la arquitectura interior, el diseño contemporáneo y la artesanía internacional.
‘One of a Kind Edition’ ofreció a los visitantes una experiencia inmersiva en la que cada objeto contaba una historia sobre materiales, oficios y cultura. Un enfoque que conecta de forma natural con la filosofía de eba: crear espacios concebidos con cuidado, donde la atención al detalle y la calidad artesanal forman parte esencial del proceso.
